Gadi Amit是一位常驻旧金山的技术设计师，在过去的二十年里创造了一些最具创新性和持久性的产品。作为屡获殊荣的NewDealDesign 的创始人，Gadi领导一个跨界团队，将人、文化和技术匹配在一体，为微软、谷歌、Fitbit、Serve Robotics、Avive等世界顶级品牌和颠覆者打造了一系列令人愉悦的体验。

秉承“我们将智慧、勇敢和魔力融为一体，让人们绽放笑颜”这一座右铭，Gadi和他的团队赢得了100多个设计奖项，其中包括美国国家设计奖。该奖项旨在表彰他们坚持不懈地打造令人愉悦且可行的系统、产品、体验和品牌。他被《Surface杂志》选为“Power 100百强设计师”之一。入选《快公司》发布的“1000 位最具创意人物 ”榜单。NewDealDesign被《快公司》评为2016年最具创新力的设计公司。

白宇先生是英国杰典国际建筑设计事务所（简称BAIDI）创始人兼首席建筑师，被誉为新一代高技派建筑师代表。他所主持的BAIDI在过去12年里深耕于中国的医养大健康领域，提出“以全生命周期设计迎接长寿时代”，通过建筑师梦想推动中国大健康产业升级。 代表作有美的·和祐医院、泰康之家·滇园医养社区、大家的家·北京阜成医养综合体、中国人寿·三亚国寿嘉园、阳光保险·上海佘山医养社区。 在当下一个努力应对人口老龄化和城市更新挑战的国家，他所主持设计的一系列项目是医养大健康在创新和可持续性上的灯塔，为中国的大健康产业树立了新标准。项目先后获得2023年及2024年财富最佳设计榜、美国建筑大师奖、英国WAF世界建筑节奖、英国WAN世界建筑新闻奖、英国皇家测量师协会奖、德国标志性创新建筑奖、意大利A'Design设计奖等多个世界级奖项。

Arin Bhowmick拥有二十多年的应用专业知识积累，是设计领导领域的泰斗级人物，在企业软件领域的影响力尤为显著。作为思爱普(SAP)的首席设计官，Arin目前领导着一个千人设计团队，负责监管SAP庞大产品组合的设计战略和卓越品质。他还是SAP创新指导委员会的成员，专注于通过设计考量来塑造公司的未来。加入SAP之前，曾在IBM做了六年的IBM Products首席设计官，其间荣膺60多项国际设计和创新奖。他在IBM的工作成果极富影响力，曾在2021年入选哈佛商学院案例研究库。Arin的职业生涯始于甲骨文。在长达十年的甲骨文生涯中，他拾阶而上，最终担任云应用和用户体验高级总监，这为他日后担任设计领导职务奠定了基础。Arin既是一位设计领导者，也是一位工匠。他以设计和技术为媒介，化繁为简，推动业务和用户成果，并对此深感自豪。他还是设计执行委员会(DXC)的创始成员和董事会顾问。DXC是一家由设计领导者为设计领导者建立的独立实体，其成立的真正意图是助力设计领导者不断进步。

Elizabeth Brink是全球最具影响力的建筑设计公司 Gensler 的联席首席执行官。她与另一位联席首席执行官Jordan Goldstein共同负责这家以大胆的创意、精辟的研究和积极的影响力而闻名的全球性设计事务所的长期愿景和日常运营。Elizabeth在公司工作了20多年，自2021年起担任西南地区的联合管理负责人和董事会成员。

作为一名拥有二十多年经验的设计策略师，Elizabeth是一位广受欢迎的工作场所转型设计和体验设计专家，能够为空间和场所营造提供一种以人为本的综合视角。她曾与世界上一些最具前瞻性思维的公司合作，利用持续演变的技术和不断变化的员工及用户期望来创建并实施高性能空间。她拥有多学科背景，涉及建筑、传播、用户研究和商业战略等领域，能够为每个客户的每个项目提供全面且严谨的分析方法。

作为苹果公司的早期设计师和Beats by Dre首席设计师，Robert Brunner是一位拥有40多年行业经验的全球知名产品设计师。在担任苹果公司的工业设计总监期间，他建立了开创性的内部企业设计组织 Apple IDg。离开苹果后，Robert成为Pentagram设计联盟合伙人，负责《财富》500强企业的品牌设计和工业设计项目。随后，他创立了Ammunition。在他的领导下，这家公司相继开发了Lyft 车载图标、Square Stand 和宝丽来最新数码摄影系列等标志性产品。Robert被《快公司》评为“最具创造力的商业人物 ”之一，先后荣膺史密森尼设计博物馆、美国工业设计师协会和IF等组织颁发的100多个奖项。其作品被纽约和旧金山的现代艺术博物馆永久收藏。他还是《你重要吗？伟大的设计如何让人们爱上你的公司》(Do You Matter? How Great Design Will Make People Love Your Company)一书的合著者。

Tony Chambers是一位创意总监、设计顾问兼编辑。他是创意机构TC & Friends的创始人，并与艺术家Ryan Gander共同创办了设计、艺术和创意平台 OTOMOTO。他是设计师Paul Smith权威专著的编辑和创意总监、《财富》杂志旗下设计与商业会议“设计头脑风暴”的联合主席。历任《壁纸Wallpaper*》杂志主编兼创意总监、英国《GQ》杂志艺术总监和《星期日泰晤士报杂志》艺术编辑。曾经荣获英国出版界最负盛名的Mark Boxer奖，目前兼任巴比肯艺术中心和白教堂美术馆董事会成员。

钱科雷现任《财富》杂志亚洲执行主编，常驻香港，负责《财富》在亚洲地区的编辑业务，并为《财富》杂志及其官网Fortune.com撰写专题文章、评论和新闻分析。他同时领导《财富》在亚洲及中国举办的会议，并每周为《财富》Newsletter栏目Eastworld撰写两份时事通讯，分析亚洲的商业、金融及科技发展态势。

Gordon Ching是设计执行委员会(DXC)的创始人兼首席执行官。这是一个超一流的会员网络，旨在赋能企业设计高管在高管层和董事会中创造切实的业务成果。DXC通过各种项目打造高管网络，提供研究成果和商业洞见，着力塑造未来的战略设计领导力。

DXC联合来自《财富》500强企业和高增长企业的高级设计领导者，共同影响着超过1万亿美元的营收和3万亿美元的市值。在Gordon的领导下，DXC支持成员担任关键领导职位，增强其战略影响力并推动业务转型。其使命还包括培养强大的组织文化，并指引公司的发展方向。成员们正在利用这些见解将设计定位为收入增长、创新和客户忠诚度的关键驱动力，协力提升设计在组织中的作用。

Gordon拥有萨凡纳艺术设计学院颁发的设计管理硕士学位，曾在苹果、Affirm和其他领先公司从事设计、研究和营销工作。在这些经验的加持下，Gordon带来了一种将创意愿景与战略执行力相结合的独特视角。他热衷于展示设计领导力如何增强企业竞争力，如何塑造当今顶级组织的战略方向。

Vanessa Cho是一位设计高管，在为全球消费者和企业市场打造产品方面拥有丰富的经验。作为谷歌风投(Google Ventures)的设计主管，她曾为数百家初创企业提供产品战略和设计建议。这些企业遍布人工智能、软件即服务(SaaS)、云计算、金融科技、医疗科技、广告、电子商务和硬件等诸多行业，其中不乏像Uber、Stripe、Lime和Slack这样的知名公司。

Vanessa在奥地利出生并长大，父亲是一位曾在联合国工作的韩国外交官。宽广的全球视野为其包容性的设计方法提供了滋养。她相信好的设计是超越国界的，并强调融合不同观点以打造创新解决方案的重要性。她致力于与亚洲分享硅谷的最佳实践和人才，竭力促进设计领域的跨文化合作。

加入谷歌风投之前，曾在谷歌工作空间(Google Workspace)领导一个由250人组成的用户体验团队，负责Gmail和Calendar等产品。此前在GoPro和沃尔玛实验室担任用户体验主管期间，她扩大了设计和研究团队的规模。拥有布朗大学和罗德岛设计学院授予的学位，目前还在布朗大学担任计算机科学兼职教授。

崔祚诚是首位荣获欧洲青年建筑师奖的华人建筑师，他拥有多项欧洲设计专利，并屡次获得德国Red Dot红点奖、iF设计奖等国际大奖。SOPA于2013年在鹿特丹成立，致力于提供高品质的原创建筑设计方案，擅长在“普”和“奇”之间保持微妙的平衡。代表作有青岛海信广场SKY-BOWL、北京中关村东升科技园三期建筑群、衢州文礼湖双塔、丽思漫溯野雪山酒店。

Renée Cummings 教授是一位屡获殊荣的人工智能(AI)创新者，人工智能、数据和技术伦理学家，亦是弗吉尼亚大学数据科学学院的首位常驻数据活动家，并被任命为数据科学实践教授。她还是国际知名智库All Tech Is Human的首任人工智能、数据和政策高级研究员。

Cummings教授不仅是布鲁金斯学会的非常驻高级研究员、布鲁金斯公平实验室的联合主任、世界经济论坛数据公平理事会及世界经济论坛人工智能治理联盟的杰出成员，还是华盛顿特区人工智能与数字政策中心(CAIDP)全球学术网络的成员之一。

Bob Dennis自1986年以来一直在娱乐业担任创意总监。1987年担任迪士尼乐园魔法王国体验式节目“许愿周末”的创意总监。1993年担任世界博览会沉浸式星际探索馆的创意总监。还曾担任派拉蒙设计和娱乐工作室的创意总监，其间开创了许多沉浸式景点。现兼任拉古纳艺术与设计学院(LCAD)娱乐设计课程顾问委员会成员。为支持资助项目“2093年设计”，曾在艺术中心设计学院教授体验式设计。现任北京环球度假区创意工作室高级总监，并在NBC环球公司环球创意部担任度假区开发高级总监。

汤姆-迪克森（Tom Dixon）成立于 2002 年，是一个英国奢侈设计品牌，业务遍及 90 个国家。Tom Dixon 专注于家具、灯具和配饰，在伦敦、米兰、纽约、东京和中国都设有分部。该品牌的美学灵感源自其英国血统，其产品因其对材料和技术的开创性使用而受到国际认可和赞赏。创始人兼同名创意总监汤姆-迪克森（Tom Dixon，OBE）是一位不安分的创新者，20 世纪 80 年代中期，他作为一位特立独行、未受过专业训练的设计师，凭借一条焊接废旧家具生产线而崭露头角。

作为通用磨坊(General Mills)的全球设计总监，Teman拥有多元化的职业背景，包括在广告公司和全球快速消费品组织担任设计领导职位。加入通用磨坊之前，曾担任百事公司品牌设计和客户体验设计全球总监。此前担任广告公司FCB (Foote, Cone, & Belding)的品牌和战略副总裁，曾在纽约、欧洲和亚洲分别与著名建筑师David Rockwell和Rem Koolhaas通力合作。作为一位企业家，Teman曾经与他人共同创建设计和品牌咨询公司DIOSCURI，其产品销往世界各地，并出现在包括《时代周刊》、《纽约时报》和《奥普拉·温弗瑞秀》在内的多家媒体上。他拥有哈佛大学设计研究生院的硕士学位，目前还在该学院教授设计思维、品牌塑造和战略创新课程。

王昉现任《财富》(Fortune)中文版上海执行主编。在2021年3月加入《财富》之前，她曾为英国《金融时报》（Financial Times）工作18年，历任网络新闻编辑（纽约）、多媒体制作人（伦敦）、FT中文网资深责编兼视频主编（北京）。王昉2001年至2003年在美国纽约大学学习财经新闻，获硕士学位。她1999年本科毕业于复旦大学新闻系。1999至2001年，她在英文《上海日报》任科技记者。

高名历 Nicholas Gordon是《财富》驻香港的编辑，他负责《财富》亚太地区的评论报道并协助媒体新产品开发。在加入《财富》杂志之前，他曾在香港一家从事区域经济发展问题的智库担任内容经理。他拥有牛津大学的国际关系硕士学位和哈佛学院的社会研究学士学位。

A.A.Murakami是一个二人组设计工作室。两位分别常驻伦敦和东京的艺术家亦是Studio Swine设计工作室的联合创始人。他们不断推出一系列独特的感官装置。这些被两人称为“瞬时技术”的作品，打破了数字技术和自然力量之间的界限，利用真实的材料创造出非自然的现象，让受众的所有感官不再囿于平面屏幕、投影和LED阵列等标准视觉刺激。在“瞬时技术”预示的未来中，技术将超越熟悉的界面，与我们的建筑环境和自然环境密不可分地融为一体。

知名项目包括会呼吸的纪念碑式雕塑《无限蓝》（2018 年），这个旨在向世界上最小但最重要的生物之一——蓝藻——致敬的装置作品，目前在英格兰康沃尔郡的伊甸园项目中永久展出。由时装品牌COS委托设计的《新春》（2017 年），则是一个散发芳香雾泡的树状结构。

两位艺术家的作品被纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国维特拉设计博物馆和香港M+博物馆永久收藏。

Ann Morrow是一位富有远见的创意领导者，现任Gensler建筑设计事务所全球娱乐与体验建筑和设计负责人。她和她的团队将建筑、世界构建和设计与商业敏锐度相结合，构想并创造出独一无二、引人入胜的体验。数十年来，她一直致力于推动剧院、文化、机构和娱乐领域的体验创新。此前担任华特迪士尼幻想工程公司的全球创意开发主管期间，她领导过60多个项目的构想和创作工作，这些项目遍及美国、欧洲和亚洲，涵盖餐厅、展览、度假区和景点等诸多场所。

作为一位享有盛誉的创意人士，Ann Morrow曾入选2024 年 Blooloop Power 10 和沉浸式影响力人物榜单，被XLIST评为“100 位最具创意的体验设计梦想家”之一，并因“星球大战：银河星际巡洋舰”主题酒店的设计而获得THEA杰出成就奖。她是体验设计领域备受追捧的演讲嘉宾和思想领袖，其成就被《福布斯》、《纽约客》和《洛杉矶时报》等权威媒体广为报道。她曾为未来型公司以及《国家地理杂志》、皇家莎士比亚剧团、耶鲁大学和 ILMxLAB 等最重要的文化机构提供咨询服务，注重吸收充满无限可能性的新兴体验设计领域的前沿洞见，并将这些见解与她对人们如何参与的深刻理解结合在一起。

Peter J. Kindel是一位建筑师、城市规划师，现任SOM建筑设计事务所全球城市设计专项城市与气候负责人。他拥有逾25年在世界各地设计大型综合创新项目的经验，擅长建筑、交通和生态系统的可持续整合，尤为注重环境恢复和文化认同。

Peter目前负责与城市规划、气候变化和生态系统恢复相关的设计和研究工作。这些项目包括与《国家地理》合作的未来城市项目、致力于保护和重建港岛海岸线的香港水线计划、旧金山湾海平面上升计划“有争议的领土”、加州火灾复原设计项目，以及旨在连通芝加哥湖滨的“最后四英里”计划。

他参与设计的项目先后获得城市土地学会、美国建筑师学会、美国景观设计师学会、美国绿色建筑委员会和新城市主义大会颁发的众多国际、国家和地方设计奖项。曾在《世界经济论坛》、《彭博社》、《快公司》和《国家地理杂志》上发表文章，其设计作品也被这些知名媒体广为报道。

Mario Klingemann是一位深耕艺术、技术和人工智能交叉领域的先锋艺术家。他的概念性实践旨在探索技术进步如何通过生成式艺术、信息论、机器人技术、深度学习和文化数据分析来重塑我们的文化景观。

作为“人工智能艺术”运动的关键人物，Klingemann备受赞誉的项目，比如“路人的记忆I”、“适当的反应”、“A.I.C.C.A.”和“Botto”，在推动技术发展的同时，也引发了对人工智能的文化意蕴的批判性思考。他的作品经常预测和展现未来的技术现实，审视人类与机器智能之间不断演变的关系。

他的创新方法为他赢得了流明奖金奖（2018年）、电子艺术奖荣誉奖（2020年）和大英图书馆实验室创意奖（2015年）。他的作品曾在蓬皮杜艺术中心、ZKM、巴比肯艺术中心、埃尔米蒂奇博物馆和纽约现代艺术博物馆等全球知名机构展出。

作为谷歌艺术与文化实验室的前驻场艺术家，Klingemann对科技行业的文化影响力有了独特的见解。自2020年以来，他一直在NFT领域工作，潜心探索新兴数字范式中的文化转变，同时继续挑战人们对数字时代创造力的看法。

Andrew Lazarow是Rockwell Group建筑设计工作室负责人，负责Rockwell Group内部的体验设计和技术工作室。这位屡获殊荣的互动设计师领导LAB创造出一系列引人入胜的品牌体验、沉浸式氛围、展览和快闪店。其重要作品包括史密森尼艺术与工业博物馆的FUTURES展览、纽约公共图书馆的Harvey Fierstein剧院实验室、百老汇博物馆、挪威邮轮公司的沉浸式剧院，以及亚特兰大和拉斯维加斯的多感官沉浸体验馆Illuminarium Experiences。加入Rockwell Group之前，他经常与这家公司合作，曾经为百老汇音乐剧《我投降的条件》(Terms of My Surrender)和挪威邮轮公司巡演节目《长靴妖姬》(Kinky Boots)担任视频和投影设计师。其他作品包括百老汇音乐剧《神魂颠倒》(Head Over Heels)和公共剧院音乐剧《隐私》(Privacy)。过去八年来，Andrew Lazarow一直在纽约大学教授设计课程。

罗伟基先生于2024年10月被任命为北汽集团首席设计官兼全球设计副总裁。罗伟基曾获得众多荣誉：路易威登经典概念车决赛入围者（2006 年）；英国《Auto Car》年度概念车（2006 年）；英国《Car Design News》年度概念车（2007 年）；日内瓦车展最佳车型（2006 年）；香港《Elle Style》年度亚洲设计师（2007 年）；美国《AutoWeek》最佳概念车（2008 年）；世界杰出华人设计师奖（2012 年）；香港理工大学杰出校友奖（2013 年）。

马悦舒拥有复合型知识背景和跨界型资源，以及强烈的探索精神和创新思维，曾是某央企年轻的商业管理团队中成长最快的职业经理人之一，亦是商业地产营销奖的大赢家。作为开心麻花的创新品牌和内容运营者，她实现了这一孵化品牌的商业运营和业绩提升。为努力突破行业边界，深化内容创新，她始终以跨界思维和产品创新的方式锐意探索、不懈创新。

Dan Makoski是一位富有远见的设计高管，以其将组织的核心目标与变革性技术和战略设计结合起来的能力而闻名。作为Uplifting Design公司的首席设计顾问，他擅长在特定组织内提升设计水平、增强团队能力，并指导下一代设计领导者。他拥有丰富的领导经验：担任联合健康集团首席设计官期间，他大规模整合设计以提升医疗体验；担任劳埃德银行集团首席设计官期间，他引领这家银行在各项金融服务中实施以客户为中心的创新举措；担任沃尔玛设计主管期间，他推动这家全球最大的公司开展重大零售创新。他在谷歌发起 ARA 项目，重塑了 Hotmail，亦是初代微软 Surface平板电脑的设计者。他在设计研究领域的全球影响力始于摩托罗拉。作为第一资本集团的首位设计副总裁，他开辟了新天地。在会议室之外，他对创意的热情还体现在舞蹈上，已熟练掌握七个版本的《Running Man》，还经常利用街舞课程磨练自己的技术。

加入SJ Group旗下的全球设计及咨询事务所B+H之前，Jamie Miller曾经在加拿大圭尔夫担任一家屡获殊荣的可持续发展咨询公司Biomimicry Frontiers的总裁。在2016年获得主攻城市复原力和系统级仿生学的工程学博士学位之后，他创建了这家公司。2019年创办仿生学教育和孵化平台Biomimicry Commons，被《快公司》誉为 “改变世界的创意”。曾任安大略艺术设计大学仿生学项目的联合主任，接受过土著长老和美国科普作家Janine Benyus 关于仿生学深层原理的培训。

Tina Norden是一位全能型建筑师和室内设计师。她的设计作品跨越不同背景和大洲，涵盖从酒店、餐厅到高端住宅的各种项目。值得一提的是，她已成功完成了为著名的五星级酒店品牌柏悦(Park Hyatt)设计的第二个项目，为雅加达酒店、全新的半岛精品店和咖啡厅，以及伦敦花艺设计工作室的开业做出了贡献。与众不同的设计方法，让Tina Norden沉浸于每个项目的背景和独特的历史之中，精心打造永恒的空间，讲述引人入胜的故事。她注重设计风格，而非转瞬即逝的潮流。她相信，唯如此，这些作品才能经久不衰，始终如一地唤起人们的新鲜感。

Greg Petroff是一位开创性的设计高管，曾经帮助多家世界领先技术公司塑造以人为本的设计方法。此前担任思科安全公司首席设计官期间，他领导一支至少由225位设计师组成的全球团队，将复杂的安全解决方案转变为直观的体验，并因其卓越的创新能力斩获多项《快公司》设计奖。

在他横跨谷歌云、GE Digital和ServiceNow的职业生涯中，Greg始终通过创新设计领导力推动数字化转型。在GE Digital担任首席体验官期间，他构建了开创性的Predix平台，并建立了通用电气首个企业级设计系统。从提高开发人员的工作效率到推动收入大幅增长，他在设计系统和人工智能体验方面采用的平台优先方法，持续不断地产生重大业务影响。

Greg在设计界享有盛誉，是交互设计协会(IxDA)和设计执行委员会的创始董事会成员。他曾向多达1.8万名听众发表演讲，并将独特的建筑背景带入数字设计领域。他拥有加州大学洛杉矶分校的硕士学位和加州理工学院的学士学位，这种学术背景为他解决复杂的设计挑战提供了系统方法。

Olof Schybergson是一位商业领袖、变革推动者和设计师。作为埃森哲SONG的首席设计和产品官，他为一个由设计师、策略师、工程师、产品专家和数据+人工智能专家组成的全球团队设定愿景和方向，发明或重塑了关键产品和服务。该团队为各行各业的领先客户创造了一系列引人入胜、令人愉悦且简单易用的数字产品和服务。2001年，Olof与人共同创立Fjord，并领导该公司长达20年之久（这家开创性的全球设计团队现已成为埃森哲SONG的一部分）。在此期间，他将Fjord扩展为一家在35个城市设有工作室的全球领先设计团队。曾与一些国际知名品牌的领导团队合作，在各个领域都取得了开创性成果。这些品牌包括迪士尼、阿迪达斯、沃尔沃、汇丰银行、哈佛医学院、花旗银行、桑坦德银行、T-Mobile、英国广播公司和NatWest等。作为一名趋势观察者，他经常为《福布斯》、《金融时报》、《卫报》、《快公司》、《财富》、《哈佛商业评论》和《连线》等全球出版物撰稿，频频现身全球会议和活动，并发表演讲。自2018年起一直担任埃森哲全球领导委员会成员。

Ben Sheppard是向善设计联盟(Design for Good)的联合创始人兼主席。这家全球性非营利组织汇聚世界上数百名最优秀的设计师，为联合国的可持续发展目标制定解决方案。其成员包括空中客车、英国石油、星展银行、通用磨坊、骊住、罗技、劳埃德银行集团、Nedbank、雀巢、麦肯锡、微软、百事可乐、飞利浦和皇家艺术学院。其宗旨是，聚合所有成员的力量改变数百万人的生活。

Ben曾长期担任麦肯锡合伙人，负责全球设计研究：召集首席设计官季度圆桌会议，发表关于设计的商业价值的文章。他还是设计委员会的高级顾问。

自从 Float4 于 2008 年创立以来，Alexandre 主导了其营运展望与策略。他带领著 Float4 的创意企划，汲汲不懈，持续不断地分析下一个产业趋势。Alex 有著电玩游戏开发和软体工程的背景，他的工作致力于探索科技与艺术之间的震盪，运用他的发现来创造结合了数位媒体和实体环境且难以抗拒的共同体验。他在多项会议中分享了他的专业知识，包括在沉浸式娱乐未来公会 (Future of Immersive Leisure Society) 的体验平面艺术设计会议(Experiential Graphic Design Conference)、xLab 在纽约举办的演讲系列 (Speakers Series)、欧洲整合系统展 (Integrated Systems Europe)、在 InfoComm 的 TIDE、AIA、C2 Montreal、DSE、HUB Montreal。

Victoria Spaulding-Burford (she/her/hers) is a seasoned leader with 20+ years of expertise in User Experience (UX) and User-Centered Design (UCD). She presently serves as the Vice President of Data Cloud Product Design and User Experience at Salesforce. Formerly the VP of Digital Experience Design, Research, Content & Accessibility at Kaiser Permanente, Victoria spearheaded various practices including Product Experience Design, User Research, Content, and Digital Accessibility. Prior to this role, she held key roles at T-Mobile US, Delta Air Lines, State Farm Insurance, The Home Depot, and IBM Global Business Consulting, driving UX integration and innovation across diverse industries. Victoria holds a B.S. in Psychology (UIUC), an M.S. in Engineering Psychology (GT), and an MBA in Global Business (GT). Passionate about inclusive leadership, she's also pursuing a doctorate in Psychology (Pepperdine). Certified in Agile methodologies and usability analysis, Victoria is also a co-inventor of four patents. Beyond work, she enjoys traveling internationally, caring for her family (5 adult kids and parents) and pets (3 fur-babies and 3 aquariums of water-babies), and indulging her passion for fast cars! Additionally, she serves on the Boards of two non-profits, Artportunity Knocks and The Healthcare Navigation Project. 

TRAME 创始人Ismail Tazi矢志将传统工艺与现代技术和数字创新结合在一起。此前曾在新兴市场从事基础设施开发工作。秉承手工艺是当代创造力的关键这一信念，他于2020 年创办了 TRAME。从2021年开始，Tazi倾力促进设计师和工匠之间的合作，努力融合传统工艺和技术。他携手参数化建筑师Arthur Mamou-Mani，利用3D打印和手工上釉的方式开发了一系列陶瓷花瓶。这一成果标志着他对这种融合的初步探索。

2022 年，Tazi 开始涉足区块链领域。早在2016年，他就意识到区块链有望成为艺术和设计领域的一股变革性力量，进而开始支持这项技术。他与生成艺术家Alexis André合作，在奥布松探索Néolice 数字编织工艺，通过创新算法创造出独一无二的挂毯。这些努力彰显了他将艺术与技术相结合，创造独特作品的赤子之心。

Tazi还在巴黎创立了著名的阿拉伯世界学院设计奖，他对创新和卓越设计的执着追求由此可见一斑。在他的领导下，TRAME与Art Blocks、Ledger和Club CPG等Web3领域的主要参与者成为合作伙伴，进一步促进了知名数字艺术家与熟练工匠之间的合作。通过这一愿景，TRAME正在重新定义艺术、工艺和数字创新的交汇点，为突破性创作铺平了道路。

Sara Thacher是华特迪士尼幻想工程公司的执行创意总监，负责开发世界各地迪士尼乐园的新景点和新体验。作为创意总监，她热衷于将《星球大战》和漫威系列电影中的冒险场景搬到现实世界。她在幻想工程的职业生涯始于其研发部门的项目主管岗位。在这一岗位上，她获得多项专利，并开发了荣获主题公园娱乐协会大奖的室内黑暗游乐设施：幽灵公馆之幽灵哨所(Haunted Mansion: Ghost Post)。

加入幻想工程之前，Sara曾在沉浸式娱乐公司Nonchalance担任执行制片人和体验设计师，与他人共同创造了开创性的体验项目The Jejune Institute。她是沉浸式体验研究所和皮博迪奖的董事会成员。担任皮博迪奖董事期间，她将符合参赛资质的领域扩展到了“有意义的互动故事”。

华特迪士尼幻想工程立足于不懈创新、故事演绎和尖端技术，将迪士尼的经典故事、角色和世界变成活生生的现实，让世界各地的游客沉浸在终生难忘的体验中。来自100多个专业领域的创意人才和技术菁英精诚合作，共同铸就了幻想工程的独特优势。

Pichit Virankabutra毕业于泰国朱拉隆功大学艺术教育系，并获得伦敦大学金匠学院美术系硕士学位。他从任职泰国独立唱片公司Bakery Music设计总监期间获得经验和视野后，转战BUG Studio Co., Ltd.担任创意暨展览设计师。

Frank Wu是著名的美籍华人汽车及工业设计师，其作品屡获国际设计大奖。他是业内最年轻且首位获得三大顶级设计奖项的亚裔设计师，包括9项红点设计奖、6项IF设计奖、2项德国设计奖以及4项日本优良设计奖。目前，Frank担任极越汽车首席设计官。极越是由中国科技巨头百度与汽车制造商吉利联合创立的高端智能EV初创公司，专注于先进人工智能技术，产品涵盖行业领先的端到端自动驾驶、下一代3D人机交互界面以及智能语音控制系统。在集度，Frank领导全球设计团队，全面负责产品设计、用户体验及智能生态系统开发。他以将前沿科技与简约高效的功能设计相结合的能力而闻名，其设计兼具美学与实用性。

Tony Chambers是一位创意总监、设计顾问兼编辑。他是创意机构TC & Friends的创始人，并与艺术家Ryan Gander共同创办了设计、艺术和创意平台 OTOMOTO。他是设计师Paul Smith权威专著的编辑和创意总监、《财富》杂志旗下设计与商业会议“设计头脑风暴”的联合主席。历任《壁纸Wallpaper*》杂志主编兼创意总监、英国《GQ》杂志艺术总监和《星期日泰晤士报杂志》艺术编辑。曾经荣获英国出版界最负盛名的Mark Boxer奖，目前兼任巴比肯艺术中心和白教堂美术馆董事会成员。

钱科雷现任《财富》杂志亚洲执行主编，常驻香港，负责《财富》在亚洲地区的编辑业务，并为《财富》杂志及其官网Fortune.com撰写专题文章、评论和新闻分析。他同时领导《财富》在亚洲及中国举办的会议，并每周为《财富》Newsletter栏目Eastworld撰写两份时事通讯，分析亚洲的商业、金融及科技发展态势。

汤姆-迪克森（Tom Dixon）成立于 2002 年，是一个英国奢侈设计品牌，业务遍及 90 个国家。Tom Dixon 专注于家具、灯具和配饰，在伦敦、米兰、纽约、东京和中国都设有分部。该品牌的美学灵感源自其英国血统，其产品因其对材料和技术的开创性使用而受到国际认可和赞赏。创始人兼同名创意总监汤姆-迪克森（Tom Dixon，OBE）是一位不安分的创新者，20 世纪 80 年代中期，他作为一位特立独行、未受过专业训练的设计师，凭借一条焊接废旧家具生产线而崭露头角。